कुछ प्रसिद्ध चित्रों के बारे में जानें जिसमें हम "डबल तल" को देखने और समझने में कामयाब रहे।
अधिकांश कलाकार अपनी पेंटिंग्स में कुछ छिपा अर्थ, रहस्य या पहेली जो कला आलोचकों और अन्य विशेषज्ञों के साथ समय के साथ समझने की कोशिश करते हैं।
1. Hieronymus बॉश, पृथ्वी के Delights गार्डन, 1500-1510।
येरुन वैन अकेन ने अपनी पेंटिंग्स "हियरोनियस बॉश" पर हस्ताक्षर किए। वह एक अच्छा करने वाला व्यक्ति था और भगवान की मां के कैथोलिक भाईचारे का सदस्य था। हालांकि, इरुन वैन अकेन के पीछे की संभावना सबसे अधिक संभावना है कि इतिहासकारों की धारणाओं के मुताबिक, बॉश एक विद्रोही था और एडमिट संप्रदाय से संबंधित था और इसलिए कतररी पाखंडी का प्रशंसक था।
उन दिनों में, कैथोलिक चर्च हर जगह कैथरों के साथ संघर्ष कर रहा था, और कलाकार को अपनी मान्यताओं को छिपाना पड़ा। हालांकि, दुनिया भर में कला आलोचकों के अनुसार, "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलिट्स" फिल्म में यह विद्रोही की उनकी गुप्त धारणा थी, जिसमें वह कैथरों की शिक्षाओं के बारे में बताता था, जो एन्क्रिप्टेड था। लेकिन अगर उनके समकालीन लोगों ने इसका अनुमान लगाया, तो बॉश, औचित्य के अधिकार के बिना, हिस्सेदारी पर जला दिया जाएगा।
2. तिवादार कोस्टका चोंटवारी, ओल्ड फिशरमैन, 1 9 02
इस तस्वीर के विचार को समझने के लिए, हमें इसके बीच में एक दर्पण लगा देना पड़ा। कलाकार के जीवन के दौरान, यह एक बच्चे की पहेली नहीं है और इसे समझ नहीं सका। लेकिन जब आधुनिक कला आलोचकों ने दर्पण के साथ काम करने के बारे में सोचा, तो उन्होंने जो देखा, उससे वे आश्चर्यचकित हुए, क्योंकि एक तस्वीर ने तीन चेहरों को एक बार में प्रदर्शित किया था। पहला पुराना मछुआरे का असली चेहरा है, दूसरा और तीसरा उसकी छिपी व्यक्तित्व है: राक्षस (बाएं कंधे पर परिलक्षित) और गुण (दाहिने कंधे पर परिलक्षित)।
3. हेन्ड्रिक वैन एंटोनिसन, शेवेनिंगेन के समुद्र किनारे का दृश्य, 1641।
जब कैनवास ने 1873 में एक पादरी और अंशकालिक कलेक्टर से उपहार के रूप में संग्रहालय में प्रवेश किया, तो तस्वीर में खराब मौसम में इकट्ठे हुए लोग बस समुद्र में देखे गए। यह एक बार विशेषज्ञों की जिज्ञासा को अपमानित नहीं करता था, क्योंकि यह अस्पष्ट था कि खराब मौसम में लोगों को किनारे पर आकर्षित करने के लिए क्या आकर्षित किया जा सकता था।
बाद में सावधानी बरतने के साथ रहस्य प्रकट किया गया था। जब वह एक्स-रे द्वारा प्रबुद्ध हो गई, तो तस्वीर ने इस किनारे पर फेंकने वाले व्हेल का शव दिखाया। और फिर यह स्पष्ट हो गया कि इसने इन सभी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। बहाली के बाद, पेंटिंग पर एक व्हेल दिखाई दिया, और यह कृति बहुत दिलचस्प हो गई, इसलिए इसे पहले से कहीं अधिक सम्मानजनक स्थान दिया गया था। पुनर्स्थापकों के सुझाव से, व्हेल को कलाकार द्वारा खुद को मिटाया और स्केच किया जा सकता था, जिन्होंने सोचा था कि हर कोई तस्वीर में एक मृत समुद्री जीव पर विचार नहीं करना चाहता।
4. लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।
जब कलाकार ने इस कृति का निर्माण किया, तो सबसे अधिक उसने मुख्य आंकड़ों - क्राइस्ट और जुडास पर ध्यान दिया। उन्होंने लंबे समय तक उपयुक्त बैठने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन एक दिन वह एक चर्च गाना बजानेवालों में एक युवा चोरिस्ट से मुलाकात की और मसीह की छवि की प्रतिलिपि बनाई। हालांकि, जब तक कलाकार गटर में झूठ बोलने वाले शराबी से मिले, तब तक उन्हें जूदास की छवि के लिए 3 साल तक एक आदमी की तलाश करनी पड़ी।
यह एक जवान आदमी था, जिसकी उपस्थिति शराबीपन की शराबीपन को विकृत कर देती थी। और जब, दा विंची ने सोचा कि जूदास की छवि उसके साथ लिखना शुरू कर दिया, शराबी ने कहा कि वह 3 साल पहले ही उसके लिए तैयार था। यह पता चला कि यह गिर गया आदमी वह युवा कोरिस्टर था जिसने मसीह की छवि के लिए तैयार किया था।
5. रेम्ब्रांट, नाइट वॉच, 1642
कलाकार की सबसे बड़ी पेंटिंग केवल XIX शताब्दी में खोजी गई थी, जिसके बाद उन्होंने "नाइट वॉच" शीर्षक के तहत दुनिया के प्रसिद्ध हॉल का दौरा किया। तस्वीर के लिए एक शीर्षक सौंपा गया क्योंकि ऐसा लगता है जैसे आंकड़े अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन कर रहे हैं, जिसका अर्थ है - रात में। और बीसवीं शताब्दी के मध्य तक ही बहाल करने वालों ने पाया कि समय-समय पर तस्वीर सूट की परत से ढकी हुई है। उत्कृष्ट कृति को समाशोधन करने के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि दृश्य दिन के दौरान होता है, क्योंकि कप्तान मुर्गा के बाएं हाथ से गिरती छाया इंगित करती है कि कार्रवाई का समय लगभग 14.00 है।
6. हेनरी मटिस, नाव, 1 9 37
1 9 67 में, 1 9 37 के हेनरी मैटिस "द बोट" की एक पेंटिंग न्यूयॉर्क संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी। हालांकि, 47 दिनों के बाद, विशेषज्ञों में से एक ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि तस्वीर शायद सबसे ऊपर "उल्टा" पोस्ट की गई है। तस्वीर के महत्वपूर्ण तत्व 2 पाल हैं, जिनमें से एक पानी में प्रतिबिंब है। तो, सही संस्करण में, बड़ी सैल शीर्ष पर होनी चाहिए, और इसकी चोटी को ऊपरी दाएं कोने की दिशा में देखना चाहिए।
7. विन्सेंट वैन गोग, एक ट्यूब के साथ स्व-चित्र, 188 9।
वैन गोग के कटे कान पर, किंवदंतियों पहले से ही जाते हैं। बहुत से लोग कहते हैं कि उन्होंने इसे खुद में काट दिया, लेकिन एक आधिकारिक तौर पर अधिक विश्वासयोग्य संस्करण अपनाया गया था, कि कान एक अन्य कलाकार - पॉल गौगिन के साथ एक छोटी सी लड़ाई में कलाकार से पीड़ित था। इस तस्वीर का रहस्य यह है कि कलाकार दर्पण में प्रतिबिंब से अपना स्वयं का चित्र खींच रहा था: सही कान चित्र में बांटा गया है, हालांकि वास्तव में यह बाईं ओर उसके कान से क्षतिग्रस्त हो गया था।
8. ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1 9 30
अमेरिकी चित्रकला में, इस तस्वीर, आयोवा के लोगों के सुस्त और उदास चेहरों के साथ, सबसे उदास और दमनकारी माना जाता है। आर्ट इंस्टीट्यूट में शिकागो में कैनवास का प्रदर्शन करने के बाद, न्यायाधीशों ने तुरंत उन्हें बड़े पुरस्कार नहीं दिए और उन्हें व्यंग्यात्मक तस्वीर के रूप में रेट किया गया। हालांकि, संग्रहालय का क्यूरेटर आश्चर्यचकित था और माना जाता था कि उस समय के ग्रामीण निवासियों की छवियां यहां परिलक्षित होती हैं। उन्होंने अंतिम मूल्यांकन के नतीजे को प्रभावित किया, और अंत में ग्रांट वुड को $ 300 का पुरस्कार मिला, जिसके बाद संग्रहालय ने तुरंत इस तस्वीर को खरीदा। तो तस्वीर समाचार पत्रों के पृष्ठों पर गिर गई।
हालांकि, इस तस्वीर ने आयोवा राज्य के निवासियों के बीच संग्रहालय क्यूरेटर में इस तरह की प्रशंसा नहीं की। इसके विपरीत, इस काम पर आलोचना का समुद्र गिर गया, और एओवत्सी गहराई से नाराज थे, कि कलाकार ने उन्हें इतनी उदास और उदास दिखाई दिया। बाद में, कलाकार ने समझाया कि आयोवा राज्य से गुज़रने के बाद, वह एक दिलचस्प सफेद घर से मिला, जो बढ़ई गॉथिक की शैली में बनाया गया था, और उसने अपने निवासियों को अपनी धारणा पर बनाने का फैसला किया, और इस राज्य के ग्रामीणों को अपमानित नहीं करना चाहता था।
कलाकार ने उन बैठकों के नाम भी खोले जिनसे उन्होंने छवियां लिखीं: अनैतिक एप्रन में लड़की अपनी बहन से लिख रही थी, और कठोर आदमी के साथ कठोर आदमी कलाकार का दंत चिकित्सक है, जो जीवन में इतनी मूर्खतापूर्ण नहीं दिखता है। हालांकि, बहन लकड़ी असंतुष्ट बनी रही, उसने दावा किया कि तस्वीर में उसे दो बार बूढ़े आदमी की पत्नी के लिए गलत समझा जा सकता है। इसलिए, केवल उनके शब्दों के साथ ऐसा माना जाता है कि कैनवास पिता और बेटी को दिखाता है, लेकिन कलाकार ने कभी इस पर टिप्पणी नहीं की।
9। साल्वाडोर डाली, एक युवा कुंवारी जो स्वयं को पवित्रता के सींगों की मदद से सदोम पाप में आत्मसमर्पण करती है, 1 9 54।
साल्वाडोर डाली के लिए गाला के साथ बैठक तक एक बहस और अंशकालिक मॉडल उनकी बहन अन्ना मारिया थी। और 1 9 25 में तस्वीर "विंडो द्वारा चित्रा" प्रकाशित किया गया था। लेकिन एक दिन कलाकार ने अपनी मां के बारे में अपने कार्यों में से एक पर अपमानजनक शिलालेख छोड़ने की हिम्मत की: "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" इस चौंकाने वाली चाल के लिए बहन उसे माफ नहीं कर सका, जिसके बाद उनका रिश्ता बिगड़ गया।
और जब 1 9 4 9 में अन्ना मारिया ने अपनी किताब "सल्वाडोर डाली थ्रू द सिस्टर आइज़" नामक पुस्तक प्रकाशित की, तो उन्होंने कलाकार की प्रशंसा का वर्णन नहीं किया, जिसने एल साल्वाडोर को खुद को क्रोधित कर दिया। और, विशेषज्ञों के मुताबिक, 1 9 54 में पुस्तक की बहन के प्रति प्रतिशोध में, नाराज कलाकार ने तस्वीर बनाई "एक युवा कुंवारी जो अपनी पवित्रता के सींगों की सहायता से सदोम पाप को आत्मसमर्पण करती है।" इस तस्वीर में, खिड़की के बाहर का परिदृश्य, लाल कर्ल और खुली खिड़की स्पष्ट रूप से "विंडो के बाहर चित्रा" चित्र के साथ अंतर्निहित है।
10. रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन, दाने, 1636-1647
20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में बहाली के काम के दौरान, तस्वीर एक्स-रे द्वारा विकिरणित की गई थी, जिसके बाद यह ज्ञात हो गया कि दाने के दो चेहरे हैं। प्रारंभ में, राजकुमारी का चेहरा कलाकार सास्किया की पत्नी की छवि से लिखा गया था। हालांकि, 1642 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और उनकी मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट अपनी मालकिन हर्टी डिर्क के साथ रहना शुरू कर दिया। इसलिए, पेंटिंग कलाकार से पहले से ही समाप्त हो गई थी, और डैनी का चेहरा बदल गया, जो डिर्क की छवि के समान बन गया।
11. लियोनार्डो दा विंची, मैडम लिसा डेल जिओकोन्डो का पोर्ट्रेट, 1503-1519।
पूरी दुनिया में, मोना लिसा को परिपूर्ण के रूप में पहचाना जाता है, और उसकी मुस्कुराहट निविदा और रहस्यमय है। इस मुस्कुराहट का रहस्य कला आलोचक और साथ ही दंत चिकित्सक अमेरिकी जोसेफ बोरोव्स्की को समझने की कोशिश की गई थी। अपनी विशेषज्ञ राय के मुताबिक, एक सिद्धांत आगे बढ़ाया गया है कि "खूबसूरत मोना लिसा" एक साधारण कारण के लिए रहस्यमय तरीके से मुस्कुराता है - इसमें बहुत सारे दांत नहीं हैं। अपने मुंह के बढ़ते टुकड़ों का अध्ययन करते हुए, यूसुफ ने भी उसके चारों ओर के निशानों को माना, इसलिए उन्होंने दावा किया कि नायिका के साथ कुछ हुआ, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने बड़ी संख्या में दांत खो दिए। और उसकी मुस्कुराहट उस आदमी के लिए विशिष्ट है जिसके सामने दांत नहीं हैं।
12. फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स, द फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स, 1830
कला इतिहासकार एटियेन जूली का मानना है कि लिबर्टी की छवि अन्ना शार्लोट के प्रसिद्ध क्रांतिकारी से लिखी गई थी, जो पेशे से एक आम और वाशपंथी थी। यह हताश महिला बार्केड में गई और 9वें शाही सैनिकों की हत्या कर दी। इतने बहादुर कदम पर, गार्ड के हाथों गिरने वाले अपने भाई की मौत ने उसे उत्तेजित कर दिया। तस्वीर में स्वतंत्रता में एक नंगे छाती का अर्थ है कि लोकतंत्र और स्वतंत्रता ही एक आम के समान है जो कॉर्सेट नहीं पहनती है।
13. काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमेटिस्ट स्क्वायर, 1 9 15
कुछ लोग मास्टविच के ब्लैक स्क्वायर में रहस्यमय शक्ति का श्रेय देते हैं। हालांकि, जैसा कि यह निकला, लेखक ने इस तस्वीर में कुछ भी जादुई नहीं लगाया, और तस्वीर को वास्तव में "डार्क गुफा में नेग्रोस की लड़ाई" कहा जाता था। Tretyakov गैलरी के विशेषज्ञों द्वारा इस तरह के एक शिलालेख की खोज की गई।
वर्ग चौकोर नहीं था, क्योंकि न तो पक्ष दूसरे के समानांतर है, लेकिन यह कलाकार की लापरवाही नहीं है, बल्कि गतिशील रूप से मोबाइल रूप बनाने की उसकी इच्छा है। और काला सिर्फ विभिन्न रंगों के मिश्रण मिश्रण का परिणाम है। सबसे अधिक संभावना है कि मालेविच ने इस प्रकार एक अन्य कलाकार अल्फॉन्स एला की तस्वीर का जवाब दिया, जिसने पूरी तरह से काले आयताकार चित्रित किया, "नाइट्रोस इन द डार्क गुफा दीप इन द नाइट"।
14. गुस्ताव क्लिंट, 1 9 07 में एडेल ब्लोच-बाउर का पोर्ट्रेट
इस चित्र के रहस्य के पीछे ब्लोच-बाउर, उसके पति और कलाकार क्लिंट की बहुत मालकिन के बीच एक प्रेम त्रिकोण है। निचली पंक्ति यह है कि उन वर्षों में एक चीनी मैग्नेट और एक लोकप्रिय कलाकार की पत्नी के बीच, एक अशांत रोमांस घूमता है, और शायद वियना के सभी को इसके बारे में पता था।
जब यह समाचार एडेल फर्डिनेंड ब्लोच-बाउर के पति तक पहुंचा, तो उसने अपने प्रेमी पर असामान्य तरीके से बदला लेने का फैसला किया।
अपनी पत्नी के विश्वासघात से चुस्त, श्री ब्लोच-बाउर अपने प्रेमी गुस्ताव क्लिंट के आदेश के साथ बदल गए: अपनी पत्नी का एक चित्र लिखने के लिए। स्ली टाइकून ने फैसला किया कि वह अपनी पत्नी के चित्रों को खारिज कर देगा, और कलाकार को सैकड़ों नए स्केच बनाना होगा। और कलाकार के लिए एडेल ब्लोच-बाउर मॉडल से बाहर निकलना आवश्यक है। तब एडेल को देखना चाहिए कि क्लिंट के जुनून के लिए जुनून कैसे है, और उपन्यास खत्म हो जाएगा।नतीजतन, फर्डिनेंड की कपटपूर्ण योजना ने वैसे ही काम किया जैसा उन्होंने योजना बनाई थी, और आखिरी तस्वीर प्रेमियों को हमेशा के लिए विभाजित करने के बाद। हालांकि, एडेली को नहीं पता था कि उसके पति को कलाकार के साथ अपने प्यार के मामलों से अवगत था।
15. पॉल गौगिन, हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं हम कहाँ जा रहे हैं?, 18 9 7-18 9 8।
यह तस्वीर कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, या इसके बजाय, असफल आत्महत्या के बाद, यह वास्तव में उसे वापस जीवन में लाया। उन्होंने ताहिती में एक काम लिखा, जहां वह कभी-कभी सभ्यता से भाग गए। लेकिन इस बार चीजें इतनी आसानी से नहीं निकलीं: निरंतर गरीबी ने काल्पनिक कलाकार को गहरी अवसाद में लाया।
उन्होंने मानव जाति के लिए एक नियम के रूप में पेंटिंग समाप्त कर दी, और जब उत्कृष्ट कृति पूरी हो गई, तो हताश कलाकार अपने जीवन को समाप्त करने के लिए एक आर्सेनिक बॉक्स के साथ पहाड़ों पर गया। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और दर्द से writhing, घर लौट आया और सो गया। अपने कार्य की जागृति और जागरूकता के बाद, कलाकार जीवन के लिए अपनी पूर्व प्यास में लौट आया, और जब वह घर लौट आया तो सब कुछ सामान्य था, एक रचनात्मक उछाल शुरू हुआ, और चीजें ऊपर चढ़ गईं।
इस तस्वीर का रहस्य यह है कि इसे बाएं से दाएं से पढ़ा जाना चाहिए, जैसे कि पब्लिकिंग ग्रंथों ने उस समय तक चित्रकला के लेखक को मोहित किया था। यह काम जन्म से मृत्यु तक व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के बारे में बताता है (निचले दाएं कोने में बच्चे को जन्म के प्रतीक के रूप में खींचा जाता है, और निचले बाएं कोने में - वृद्धावस्था और एक पक्षी जो मृत्यु के प्रतीक के रूप में छिपकली पकड़ता है)।
16. पीटर ब्रुगल बड़े, डच नीतिवचन, 155 9
यह वास्तव में उत्कृष्ट कृति स्वयं में न तो अधिक और न ही कम है, लेकिन लगभग 112 नीतियां हैं। उनमें से कुछ मानव मूर्खता के बारे में बात करते हैं। कई इस दिन के लिए प्रासंगिक हैं: "दांतों के लिए सशस्त्र", "वर्तमान के खिलाफ सैल।"
17. पॉल गौगुइन, ब्रेटन गांव हिम के नीचे, 18 9 4।
यह तस्वीर मनुष्य की कल्पना की गहराई को दर्शाती है, क्योंकि कला को विभिन्न तरीकों से देखा जा सकता है। पहली बार कैनवास को "नायाग्रा फॉल्स" नामक एक दुखी सात फ्रैंक के लिए नीलामी में कलाकार की मौत के बाद बेचा गया था। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि नीलामी आयोजक ने अपने पैरों के साथ शीर्ष पर लटका दिया और तस्वीर में झरना देखा, न कि गांव, जो बर्फ से ढका हुआ था।
18. पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01
इन्फ्रारेड विकिरण द्वारा प्रबुद्ध होने के बाद, 2008 में केवल इस चित्र का समाधान कला इतिहासकारों की सफलता थी। उसके बाद, दूसरी तस्वीर या, सबसे अधिक संभावना है, पहली बार खोजा गया था। नीले कमरे में महिला की मुख्य छवि के तहत, एक सूट और तितली में पहने हुए आदमी की आकृति, उसके सिर को उसके हाथ से आगे बढ़ाकर, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था।
विशेषज्ञ पेट्रीसिया फेवरो के अनुसार, जब पिकासो ने प्रेरणा ली, तो उसने तुरंत ब्रश पकड़ लिया और आकर्षित करना शुरू कर दिया। और शायद, अगले पल में, जब म्यूज ने उसका दौरा किया, तो कलाकार के हाथ में एक खाली कैनवास नहीं था, और उसने दूसरे के ऊपर एक नई तस्वीर पेंट करना शुरू किया, या पाब्लो के पास नए कैनवास के लिए कोई पैसा नहीं था।
19. माइकलएंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511
इस तस्वीर को शरीर रचना का सबक कहा जा सकता है। इसलिए, न्यूरोनाटॉमी में अमेरिकी विशेषज्ञों के मुताबिक, चित्र स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले हिस्सों के साथ एक विशाल मस्तिष्क दिखाता है, उदाहरण के लिए, पिट्यूटरी ग्रंथि, सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और यहां तक कि कशेरुकी धमनी, जिसे एक उज्ज्वल हरे रंग के रिबन के रूप में चित्रित किया गया है।
20. माइकलएंजेलो मेरिसी दा कैरावाजिओ, लुटनिस्ट, 15 9 6
इस तस्वीर को "लुटनिस्टका" नाम के तहत बहुत लंबे समय तक हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कला इतिहासकारों और विशेषज्ञों ने पाया कि तस्वीर एक युवा व्यक्ति को दिखाती है, न कि लड़की। इस विचार पर उन्हें एक आदमी की छवि से पहले झूठ बोलने वाले नोट्स द्वारा धक्का दिया गया था। वे मैड्रिगल जैकब Arkademt के बास पुरुष पार्टी देख सकते हैं "आप जानते हैं कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ।" इसलिए, यह असंभव है कि एक महिला गायन के लिए ऐसी पसंद करेगी।
इसके अलावा, कलाकार के जीवनकाल के दौरान कैनवास पर चित्रित ल्यूट और वायलिन दोनों को विशेष रूप से पुरुष संगीत वाद्ययंत्र माना जाता था। इस निष्कर्ष के बाद, तस्वीर "लुटनिस्ट" नाम के तहत प्रदर्शित की गई थी।